Куулар Урана Шангыр-ооловна
К 100-летию Согэцу. Миры и пространства Хироси Тэсигахара. Часть II: Глина, камень, сады
Мастер и преподаватель икэбаны школы Согэцу и чайной церемонии Омотэ Сэнке, специалист по японским садам, ландшафтный дизайнер, г. Москва
100th Anniversary of the Sogetsu. Worlds and spaces of Hiroshi Teshigahara. Part II: Clay, stone, and gardens
Master and lecturer of Sogetsu ikebana school and Omote Senke tea ceremony, Japanese garden specialist and landscape designer, Moscow, Russia
Urana Sh. Kuular
Чайный сад (родзи) в штаб-квартире Согэцу (©Sogetsu, 2000)
14 мая 2026
As Sogetsu Ikebana School approaches its centennial in 2027, it is important to research the art of Hiroshi Teshigahara, the school’s third headmaster. Hiroshi Teshigahara was born in 1927, the year Sogetsu was founded, and its centenary is a significant event. Facing such a significant milestone in the school’s history, it is important to recall his creative path and research the various directions of his art. The master vividly and conceptually embraced various artistic fields: cinema, ikebana, ceramics, sculpture, landscape architecture, tea ceremony, scenography and calligraphy. This article describes Hiroshi Teshigahara’s avant-garde experiments in ceramic art, stone sculptures and landscape architecture.
publication online: may 14, 2026
Хироси и глина: авангард древних печей Этидзен
Концептуальный подход Хироси к керамике
Начав пробовать силы в гончарном искусстве в 1973 году в открытой им мастерской «Согэцу Этидзен», Тэсигахара с самого начала отличался системным и концептуальным подходом. Услышав замечание Исаму Ногути «Сосуд — слабое место в икэбане», Хироси создал серию экспериментальных работ, используя в качестве основы цилиндрическую форму (рис. 1). Он начал с простого, устанавливая на одной платформе несколько трубчатых сосудов разной высоты. Затем деформировал глину самым разным способом: изгибал, закручивал, рассекал, разрывал, растягивал, или, соединял в одной вазе цилиндрические формы разного диаметра. Начав с небольших ваз, постепенно перешел к крупным и массивным скульптурам. Получались авангардные сосуды абстрактной формы, которые благодаря цвету глины иногда напоминали изделия из ржавого металла. Его сосуды чрезвычайно устойчивы: глина в провинции Фукуи твёрдая и клейкая, с высоким содержанием железа, вазы получались толстостенные и тяжелые. В них можно легко установить тяжелые ветки, не боясь, что они перевернут вазу, или создавать инсталляции из бамбука. Касуми Тэсигахара отмечала, что сосуды Хироси обладают притягательной аурой и на своей персональной выставке 1974 года создала все композиции в керамических вазах брата.
Он видоизменял цилиндрические формы, совмещая заготовки разного диаметра и сооружая из них необычные контейнеры. Проделывал в сосудах отверстия в самых неожиданных местах, продумывал дополнительные выходы в тулово изделий. Так у мастеров икэбаны появлялось больше возможностей для крепления растительного материала. Как мастер икэбаны, Хироси понимал, что вазы необычной формы возбуждают интерес и открывают новые технические перспективы и творческие возможности. На первых выставках его авангардные сосуды и скульптуры экспонировались без какого-либо растительного материала. Они представляли огромный интерес как объекты авангардного керамического искусства. В 1981 году в галерее Espace Pierre Cardin выставка «Тэсигахара Хироси: керамическая скульптура из глины Этидзэн» стала ярким событием в Париже.
Концептуальный подход Хироси к керамике
Начав пробовать силы в гончарном искусстве в 1973 году в открытой им мастерской «Согэцу Этидзен», Тэсигахара с самого начала отличался системным и концептуальным подходом. Услышав замечание Исаму Ногути «Сосуд — слабое место в икэбане», Хироси создал серию экспериментальных работ, используя в качестве основы цилиндрическую форму (рис. 1). Он начал с простого, устанавливая на одной платформе несколько трубчатых сосудов разной высоты. Затем деформировал глину самым разным способом: изгибал, закручивал, рассекал, разрывал, растягивал, или, соединял в одной вазе цилиндрические формы разного диаметра. Начав с небольших ваз, постепенно перешел к крупным и массивным скульптурам. Получались авангардные сосуды абстрактной формы, которые благодаря цвету глины иногда напоминали изделия из ржавого металла. Его сосуды чрезвычайно устойчивы: глина в провинции Фукуи твёрдая и клейкая, с высоким содержанием железа, вазы получались толстостенные и тяжелые. В них можно легко установить тяжелые ветки, не боясь, что они перевернут вазу, или создавать инсталляции из бамбука. Касуми Тэсигахара отмечала, что сосуды Хироси обладают притягательной аурой и на своей персональной выставке 1974 года создала все композиции в керамических вазах брата.
Он видоизменял цилиндрические формы, совмещая заготовки разного диаметра и сооружая из них необычные контейнеры. Проделывал в сосудах отверстия в самых неожиданных местах, продумывал дополнительные выходы в тулово изделий. Так у мастеров икэбаны появлялось больше возможностей для крепления растительного материала. Как мастер икэбаны, Хироси понимал, что вазы необычной формы возбуждают интерес и открывают новые технические перспективы и творческие возможности. На первых выставках его авангардные сосуды и скульптуры экспонировались без какого-либо растительного материала. Они представляли огромный интерес как объекты авангардного керамического искусства. В 1981 году в галерее Espace Pierre Cardin выставка «Тэсигахара Хироси: керамическая скульптура из глины Этидзэн» стала ярким событием в Париже.
Рис. 1. Ваза Хироси Тэсигахара на фоне светильника Исаму Ногути из серии «Акари» [3]
Антропоморфизм Хироси Тэсигахара
Хироси был человеком с большим чувством юмора. Он создал целую серию антропоморфных керамических изделий — полноценных скульптур, выставляемых не только в галереях и музеях, но и под открытым небом, как садовая скульптура (рис. 2). Когда у него появилась печь с размером камеры 1,9×1,9 м, он обжигал крупные абстрактные скульптуры. Эта серия называется по-японски «До» («Торс») (рис. 3). Многие задаются вопросом: как создавались подобные скульптуры с технической точки зрения и как достигалась характерная волнистая и складчатая форма тулова изделий? По воспоминаниям помощников мастера, цилиндры разного диаметра нарезались на отдельные фрагменты и их роняли с разной высоты на ровный пол. Глина деформировалась, образуя на тулове будущей скульптуры характерные изгибы и складки. Затем деформированные фрагменты ставили друг на друга и соединяли, сушили и отправляли на обжиг.
Аканэ Тэсигахара, дочь Хироси и нынешняя глава Согэцу, так же серьезно занимается гончарным искусством, черпая силы в Этидзэне. В 2021 году она посвятила отцу выставку «Преображение: от Хироси к Аканэ», где её яркие и артистичные керамические работы вели диалог с монохромными и абстрактными скульптурами отца. Аканэ считает, что гений её отца наиболее ярко проявился именно в глине.
Хироси был человеком с большим чувством юмора. Он создал целую серию антропоморфных керамических изделий — полноценных скульптур, выставляемых не только в галереях и музеях, но и под открытым небом, как садовая скульптура (рис. 2). Когда у него появилась печь с размером камеры 1,9×1,9 м, он обжигал крупные абстрактные скульптуры. Эта серия называется по-японски «До» («Торс») (рис. 3). Многие задаются вопросом: как создавались подобные скульптуры с технической точки зрения и как достигалась характерная волнистая и складчатая форма тулова изделий? По воспоминаниям помощников мастера, цилиндры разного диаметра нарезались на отдельные фрагменты и их роняли с разной высоты на ровный пол. Глина деформировалась, образуя на тулове будущей скульптуры характерные изгибы и складки. Затем деформированные фрагменты ставили друг на друга и соединяли, сушили и отправляли на обжиг.
Аканэ Тэсигахара, дочь Хироси и нынешняя глава Согэцу, так же серьезно занимается гончарным искусством, черпая силы в Этидзэне. В 2021 году она посвятила отцу выставку «Преображение: от Хироси к Аканэ», где её яркие и артистичные керамические работы вели диалог с монохромными и абстрактными скульптурами отца. Аканэ считает, что гений её отца наиболее ярко проявился именно в глине.
Рис. 2. Керамическая скульптура Хироси Тэсигахара [3]
Рис. 3. Выставка керамических скульптур Хироси Тэсигахара из серии «До» («Торс»), 1997 г. [2]
Мир чайного действа
Вся жизнь Тэсигахара с самого детства была тесно связана с чайной культурой Японии. Отец Хироси, Софу Тэсигахара, дружил с главой школы чайной церемонии Урасэнкэ и сам давал своим детям уроки чайного действа.
Хироси Тэсигахара тесно дружил с Охи Тёдзаэмоном Х, который был главой клана гончарных мастеров Охи из Канадзава. Надо отметить, что обе семьи до сих пор дружат: нынешний глава Охи — Тёдзаэмон ХI — проводит мастер-классы и лекции в штаб-квартире Согэцу, а мастера икэбаны под руководством Аканэ Тэсигахара украшают бамбуковыми инсталляциями сад при музее керамики Охи. Хироси был частым гостем у предыдущего главы Охи и под его руководством создавал чайные чаши — тяваны. Чаши, созданные Хироси Тэсигахара, хранятся в музее керамической мастерской в Этидзене. По воспоминаниям Охи Тёдзаэмона Х, Хироси был удивительно решительным гончарным мастером: приступая к созданию чаши, он действовал стремительно и без сомнений. Создавалось впечатление, что он заранее знал, какой формы и какого характера чашу хочет изготовить.
Снимая фильмы, посвященные чайной культуре — «Рикю» (1989) и «Басара — княжна Го» (1992) — Хироси самым тщательным образом подходил к теме гончарного искусства. Для того, чтобы снять сцену, в которой знаменитый чайный мастер Фурута Орибэ изготавливает свои чаши, он использовал настоящую керамическую мастерскую, обращаясь для этого к традициям Охи. В этой мастерской он сам учил актёров искусству создания чаш. Вся съёмочная команда была вовлечена в этот процесс и актёры проходили серьёзную подготовку. Они учились изготавливать чаши для того, чтобы в фильме всё выглядело достоверно и убедительно.
Как истинный художник-экспериментатор Хироси Тэсигахара привносил в свои фильмы авангардные визуальные приёмы: создавал образ сада родзи в виде лабиринта из бамбука, экспериментировал с цветочными композициями для чайного действа тябана, а также с оформлением традиционной ниши токонома. В конце фильма, когда героиня проводит чайную церемонию для Фурута Орибэ, в токонома в качестве свитка висит изумрудного цвета банановый лист, а в качестве кого — сосуда для благовоний — золотистая коробка кокосового ореха. Смелая визуальная интерпретация исторического материала производит неизгладимое впечатление.
Вся жизнь Тэсигахара с самого детства была тесно связана с чайной культурой Японии. Отец Хироси, Софу Тэсигахара, дружил с главой школы чайной церемонии Урасэнкэ и сам давал своим детям уроки чайного действа.
Хироси Тэсигахара тесно дружил с Охи Тёдзаэмоном Х, который был главой клана гончарных мастеров Охи из Канадзава. Надо отметить, что обе семьи до сих пор дружат: нынешний глава Охи — Тёдзаэмон ХI — проводит мастер-классы и лекции в штаб-квартире Согэцу, а мастера икэбаны под руководством Аканэ Тэсигахара украшают бамбуковыми инсталляциями сад при музее керамики Охи. Хироси был частым гостем у предыдущего главы Охи и под его руководством создавал чайные чаши — тяваны. Чаши, созданные Хироси Тэсигахара, хранятся в музее керамической мастерской в Этидзене. По воспоминаниям Охи Тёдзаэмона Х, Хироси был удивительно решительным гончарным мастером: приступая к созданию чаши, он действовал стремительно и без сомнений. Создавалось впечатление, что он заранее знал, какой формы и какого характера чашу хочет изготовить.
Снимая фильмы, посвященные чайной культуре — «Рикю» (1989) и «Басара — княжна Го» (1992) — Хироси самым тщательным образом подходил к теме гончарного искусства. Для того, чтобы снять сцену, в которой знаменитый чайный мастер Фурута Орибэ изготавливает свои чаши, он использовал настоящую керамическую мастерскую, обращаясь для этого к традициям Охи. В этой мастерской он сам учил актёров искусству создания чаш. Вся съёмочная команда была вовлечена в этот процесс и актёры проходили серьёзную подготовку. Они учились изготавливать чаши для того, чтобы в фильме всё выглядело достоверно и убедительно.
Как истинный художник-экспериментатор Хироси Тэсигахара привносил в свои фильмы авангардные визуальные приёмы: создавал образ сада родзи в виде лабиринта из бамбука, экспериментировал с цветочными композициями для чайного действа тябана, а также с оформлением традиционной ниши токонома. В конце фильма, когда героиня проводит чайную церемонию для Фурута Орибэ, в токонома в качестве свитка висит изумрудного цвета банановый лист, а в качестве кого — сосуда для благовоний — золотистая коробка кокосового ореха. Смелая визуальная интерпретация исторического материала производит неизгладимое впечатление.
Хироси и камень: прислушиваясь к желанию материи
Работа с камнем стала естественным продолжением экспериментов Хироси Тэсигахара с глиной и бамбуком. Он создавал каменные вазы, выбирая гладкие, обкатанные водой камни, или дикие валуны грубой формы. В тесном сотворчестве с Идзуми Масатоси — со скульптором по камню, сотрудничавшим и с легендарным Исаму Ногути, Тэсигахара создал внушительную серию каменных сосудов для Согэцу. Затем он приступил к каменным скульптурам для абстрактных садов и пробовал свои силы в ландшафтной архитектуре, оставив после себя несколько известных садов.
Работа с камнем стала естественным продолжением экспериментов Хироси Тэсигахара с глиной и бамбуком. Он создавал каменные вазы, выбирая гладкие, обкатанные водой камни, или дикие валуны грубой формы. В тесном сотворчестве с Идзуми Масатоси — со скульптором по камню, сотрудничавшим и с легендарным Исаму Ногути, Тэсигахара создал внушительную серию каменных сосудов для Согэцу. Затем он приступил к каменным скульптурам для абстрактных садов и пробовал свои силы в ландшафтной архитектуре, оставив после себя несколько известных садов.
Сад при музее Кена Домона
Известным ландшафтным проектом Хироси является сад при музее фотографии Кена Домона в Сакате, созданный в 1983 году. Кен Домон — известный японский фотограф, друг и соратник Софу Тэсигахара, Софу называл его братом. Он создал одну из крупнейших в мире коллекций портретов знаменитых художников своего времени. Сад при его музее — один из абстрактных садов Японии, созданных авангардными художниками — Исаму Ногути и Хироси Тэсигахара.
В саду «Поток» Хироси Тэсигахара искусным образом использовал преимущества холмистой местности вокруг музея: применил гальку, собранную на берегах реки Могами, и создал образ воды, стекающей с гор Иморияма в озеро (рис. 4). Речная галька в традиции японских садов в стиле карэсансуй часто имитирует воду, поскольку в этих местах зимой выпадает много снега, весной талые воды стекают с гор, Хироси решил создать образ текущего водного потока, как символ и олицетворение неумолимого хода времени. Это сад для неспешного созерцания, как любой сад в стиле карэсансуй. В его композиции выделяются три камня, расположенные на искусственно созданных холмах.
С другой стороны музея есть еще один сад — абстрактный и минималистичный, в нем выделяется единственный акцент — скульптура работы Исаму Ногути. Перед нами снова поток воды, но выраженный другими средствами. В нем — заросли бамбука, сверкающая и подвижная водная гладь с единственной скульптурой. Исаму Ногути назвал её «Мистер Домон»: кажется, будто живой дух фотографа стоит на страже дома, в котором хранятся его работы.
Известным ландшафтным проектом Хироси является сад при музее фотографии Кена Домона в Сакате, созданный в 1983 году. Кен Домон — известный японский фотограф, друг и соратник Софу Тэсигахара, Софу называл его братом. Он создал одну из крупнейших в мире коллекций портретов знаменитых художников своего времени. Сад при его музее — один из абстрактных садов Японии, созданных авангардными художниками — Исаму Ногути и Хироси Тэсигахара.
В саду «Поток» Хироси Тэсигахара искусным образом использовал преимущества холмистой местности вокруг музея: применил гальку, собранную на берегах реки Могами, и создал образ воды, стекающей с гор Иморияма в озеро (рис. 4). Речная галька в традиции японских садов в стиле карэсансуй часто имитирует воду, поскольку в этих местах зимой выпадает много снега, весной талые воды стекают с гор, Хироси решил создать образ текущего водного потока, как символ и олицетворение неумолимого хода времени. Это сад для неспешного созерцания, как любой сад в стиле карэсансуй. В его композиции выделяются три камня, расположенные на искусственно созданных холмах.
С другой стороны музея есть еще один сад — абстрактный и минималистичный, в нем выделяется единственный акцент — скульптура работы Исаму Ногути. Перед нами снова поток воды, но выраженный другими средствами. В нем — заросли бамбука, сверкающая и подвижная водная гладь с единственной скульптурой. Исаму Ногути назвал её «Мистер Домон»: кажется, будто живой дух фотографа стоит на страже дома, в котором хранятся его работы.
Рис. 4. Сад «Поток» при музее Кена Домона [5]
Сад при музее Охи
Сад создан в 1990 году при доме-музее Охи Тёдзаэмона в Канадзава. Это небольшое пространство с абстрактным садом, в котором можно видеть бамбуковые инсталляции, созданные мастерами Согэцу. Музей Охи — место паломничества многих чайных мастеров и мастеров гончарного искусства, сакральное место, куда мечтают попасть многие.
«Сиреневый мост»
Самым известным архитектурным творением Хироси Тэсигахара является прогулочный пешеходный мост «Аятори-хаси» («Сиреневый мост») в Яманака Онсэн (рис. 5). Хозяин онсэна, расположенного рядом с бурной горной речкой, хотел привлечь больше гостей и предложил Хироси создать значимый объект, притягивающий всеобщее внимание к местности. Мастер спроектировал невесомый и извивающийся железный мост через горную речку с опорами из крупных валунов, собранных на берегу реки. Этот яркий и воздушный мост, построенный в 1991 году, и в наши дни является популярным местом для фотосъемок: где бы ни проявился гений Хироси, его произведения остаются современными, актуальными и востребованными.
Сад создан в 1990 году при доме-музее Охи Тёдзаэмона в Канадзава. Это небольшое пространство с абстрактным садом, в котором можно видеть бамбуковые инсталляции, созданные мастерами Согэцу. Музей Охи — место паломничества многих чайных мастеров и мастеров гончарного искусства, сакральное место, куда мечтают попасть многие.
«Сиреневый мост»
Самым известным архитектурным творением Хироси Тэсигахара является прогулочный пешеходный мост «Аятори-хаси» («Сиреневый мост») в Яманака Онсэн (рис. 5). Хозяин онсэна, расположенного рядом с бурной горной речкой, хотел привлечь больше гостей и предложил Хироси создать значимый объект, притягивающий всеобщее внимание к местности. Мастер спроектировал невесомый и извивающийся железный мост через горную речку с опорами из крупных валунов, собранных на берегу реки. Этот яркий и воздушный мост, построенный в 1991 году, и в наши дни является популярным местом для фотосъемок: где бы ни проявился гений Хироси, его произведения остаются современными, актуальными и востребованными.
Рис. 5. Мост «Аятори-хаси» («Сиреневый мост») в Яманака Онсэн Цурусэнкэй, 1991 г. [5]
Сады в штаб-квартире Согэцу
Первое здание Согэцу носило название «Центр искусств Согэцу» и было спроектировано в 1958 году всемирно известным архитектором Кендзо Танге, тесно дружившим с семьей Тэсигахара. Нынешнее здание было перестроено в 1977 году. Кэндзо Тангэ посоветовал обратиться к Исаму Ногути для оформления фойе на первом этаже — так появился знаменитый абстрактный сад «Рай. Камень, вода и цветы» — где по словам скульптора создан образ горы: перила заменены валунами, ступени служат для потока воды, а с потолка проникает небо. Это пространство, созданное в 1978 году, преображается каждый раз, когда в нем появляются композиции Согэцу (рис. 6).
Абстрактный сад Исаму Ногути производит неизгладимое впечатление. Это авангардное и парадоксальное творение ландшафтного искусства ХХ века: сад-скульптура, созданный человеком, соединившим Запад с Востоком, место для раздумий и постижения удивительных свойств камня, для любования его поверхностями, — то шероховатыми и грубыми, то гладкими и зеркально чистыми. Затрагивая тему современной ландшафтной архитектуры Тэсигахара писал: «Художники, чьи работы действительно впечатляют меня, — это те, чьи сильные идеи находят выражение через столкновение с природой. Работы такого рода выходят за рамки простого натурализма; благодаря творчеству художника материалы превращаются в абстрактные сущности, объекты. Оставленное пустое пространство — это не просто пустота, оно определяет характер всей композиции. Чем игривее пространство, тем многообразнее способы его интерпретации зрителем» [3].
В саду Исаму Ногути есть и керамическая работа самого Хироси Тэсигахара, принимавшего непосредственное участие в создании сада. Это магическое пространство, «намоленное» место: здесь на протяжении не одного десятка лет рождаются прекрасные и удивительные произведения икэбаны, проходят грандиозные выставки авангардного искусства. Для икэбанистов всего мира пространство сада Исаму Ногути — храм современной икэбаны, в котором каждый наполняется энергией, творческой силой и вдохновением.
На пятом этаже здания Согэцу есть небольшая чайная комната «Сюньан» — с пустым пространством с татами, здесь мастера школы создают масштабные композиции. На входе в чайную комнату находится небольшой чайный сад родзи, созданный Хироси Тэсигахара в 2000 году. Это сухой сад типа карэсансуй с камнем-сосудом для цветочных композиций и сосудом тёдзубати для ритуального омовения перед чайным действием.
Первое здание Согэцу носило название «Центр искусств Согэцу» и было спроектировано в 1958 году всемирно известным архитектором Кендзо Танге, тесно дружившим с семьей Тэсигахара. Нынешнее здание было перестроено в 1977 году. Кэндзо Тангэ посоветовал обратиться к Исаму Ногути для оформления фойе на первом этаже — так появился знаменитый абстрактный сад «Рай. Камень, вода и цветы» — где по словам скульптора создан образ горы: перила заменены валунами, ступени служат для потока воды, а с потолка проникает небо. Это пространство, созданное в 1978 году, преображается каждый раз, когда в нем появляются композиции Согэцу (рис. 6).
Абстрактный сад Исаму Ногути производит неизгладимое впечатление. Это авангардное и парадоксальное творение ландшафтного искусства ХХ века: сад-скульптура, созданный человеком, соединившим Запад с Востоком, место для раздумий и постижения удивительных свойств камня, для любования его поверхностями, — то шероховатыми и грубыми, то гладкими и зеркально чистыми. Затрагивая тему современной ландшафтной архитектуры Тэсигахара писал: «Художники, чьи работы действительно впечатляют меня, — это те, чьи сильные идеи находят выражение через столкновение с природой. Работы такого рода выходят за рамки простого натурализма; благодаря творчеству художника материалы превращаются в абстрактные сущности, объекты. Оставленное пустое пространство — это не просто пустота, оно определяет характер всей композиции. Чем игривее пространство, тем многообразнее способы его интерпретации зрителем» [3].
В саду Исаму Ногути есть и керамическая работа самого Хироси Тэсигахара, принимавшего непосредственное участие в создании сада. Это магическое пространство, «намоленное» место: здесь на протяжении не одного десятка лет рождаются прекрасные и удивительные произведения икэбаны, проходят грандиозные выставки авангардного искусства. Для икэбанистов всего мира пространство сада Исаму Ногути — храм современной икэбаны, в котором каждый наполняется энергией, творческой силой и вдохновением.
На пятом этаже здания Согэцу есть небольшая чайная комната «Сюньан» — с пустым пространством с татами, здесь мастера школы создают масштабные композиции. На входе в чайную комнату находится небольшой чайный сад родзи, созданный Хироси Тэсигахара в 2000 году. Это сухой сад типа карэсансуй с камнем-сосудом для цветочных композиций и сосудом тёдзубати для ритуального омовения перед чайным действием.
Рис. 6. Абстрактный сад «Рай. Камень, вода и цветы» Исаму Ногути на первом этаже здания штаб-квартиры Согэцу, 1978 г.
Гений пространства
Известный британский художник Алан Джонс писал: «Хироси Тэсигахара — человек необыкновенной харизмы. Скульптор, кинорежиссер, Иемото школы Согэцу. За его мягким нравом скрывается независимость мышления, готовая подвергать сомнению существующий порядок вещей и красноречиво оспаривать устоявшиеся представления о месте искусства в нашей жизни, о взаимосвязи объекта и окружающей среды, постоянного и преходящего» [4]. Изучение творчества Хироси открывает новые миры и пространства, расширяя знания и представления во многих видах искусства. Он был необыкновенно одаренным человеком, добившимся ослепительных результатов во всем, с чем бы не работал — в кино, с глиной, бамбуком, камнем, со стеклом или тушью, заставляя материал звучать по-новому, раскрывая его доселе неизведанные свойства. Его гений остается неисчерпаемым, открывая нам всё новые грани таланта и глубины. Настоящий визионер, он смог предложить миру нечто невиданное, раскрыть вещи с самой неожиданной стороны, заставил песок и камень заговорить, превратив бамбук в уникальное средство современной скульптуры, создавая из глины живые и пульсирующие скульптуры, будоражащие умы даже спустя годы.
Гений Хироси признавали многие выдающиеся художники. Исаму Ногути, близкий друг и соратник Тэсигахара, высоко ценил авангардные эксперименты Хироси: «В икэбане Согэцу появилось совершенно новое направление. Физические законы игнорируются, вершины ветвей устремляются к корням» [3]. Кэндзо Танге писал о Хироси: «Благодаря своему необычайному таланту, развитому в области кино и керамики, он доказал, что является достойным преемником своего отца и по праву, как и он, может называться великим мастером икэбаны. Блестяще и в своей неповторимой манере он расширяет границы своего искусства… Он готов выйти за пределы современного пространственного искусства, в миры, еще не открытые [3].
Придя к икэбане через отрицание и молчаливое принятие, Хироси успел создать целую Вселенную удивительных миров и оставил огромное художественное, культурное и интеллектуальное наследие своим потомкам, ученикам и последователям.
В июне 2025 года Фонд Согэцу открыл выставку «Хироси Тэсигахара: миры визионера» — в преддверии 100-летия со дня рождения выдающегося мастера. Ретроспективный проект проливал свет на весь спектр его огромного творческого наследия, заново открывая его роль в современном мире. Продолжая авангардный дух Центра искусств Согэцу, славившегося духом смелого творческого самовыражения в послевоенном Токио, проект будет разворачиваться через широкий спектр выставок, показов, перформансов, видеоинсталляций и встреч. Эта амбициозная, многогранная инициатива призвана заново познакомить зрителей всего мира с новаторским видением Хироси Тэсигахара. Миссия планируемых мероприятий, посвященных 100-летию мастера, — пригласить молодое поколение в мир искусства Хироси для расширения границ и развития в будущем.
Эксперименты Хироси, продолжавшиеся всю его жизнь, сохраняют глубокую актуальность и сегодня, поднимая вопросы взаимопроникновения искусства и общества, индивидуального и коллективного, природного и рукотворного. По мере приближения к 2027 году — 100-летию Согэцу и 100-летию Хироси Тэсигахара — весь мир заново знакомится с его многогранной натурой, воздавая дань Гению пространства ХХ века.
Известный британский художник Алан Джонс писал: «Хироси Тэсигахара — человек необыкновенной харизмы. Скульптор, кинорежиссер, Иемото школы Согэцу. За его мягким нравом скрывается независимость мышления, готовая подвергать сомнению существующий порядок вещей и красноречиво оспаривать устоявшиеся представления о месте искусства в нашей жизни, о взаимосвязи объекта и окружающей среды, постоянного и преходящего» [4]. Изучение творчества Хироси открывает новые миры и пространства, расширяя знания и представления во многих видах искусства. Он был необыкновенно одаренным человеком, добившимся ослепительных результатов во всем, с чем бы не работал — в кино, с глиной, бамбуком, камнем, со стеклом или тушью, заставляя материал звучать по-новому, раскрывая его доселе неизведанные свойства. Его гений остается неисчерпаемым, открывая нам всё новые грани таланта и глубины. Настоящий визионер, он смог предложить миру нечто невиданное, раскрыть вещи с самой неожиданной стороны, заставил песок и камень заговорить, превратив бамбук в уникальное средство современной скульптуры, создавая из глины живые и пульсирующие скульптуры, будоражащие умы даже спустя годы.
Гений Хироси признавали многие выдающиеся художники. Исаму Ногути, близкий друг и соратник Тэсигахара, высоко ценил авангардные эксперименты Хироси: «В икэбане Согэцу появилось совершенно новое направление. Физические законы игнорируются, вершины ветвей устремляются к корням» [3]. Кэндзо Танге писал о Хироси: «Благодаря своему необычайному таланту, развитому в области кино и керамики, он доказал, что является достойным преемником своего отца и по праву, как и он, может называться великим мастером икэбаны. Блестяще и в своей неповторимой манере он расширяет границы своего искусства… Он готов выйти за пределы современного пространственного искусства, в миры, еще не открытые [3].
Придя к икэбане через отрицание и молчаливое принятие, Хироси успел создать целую Вселенную удивительных миров и оставил огромное художественное, культурное и интеллектуальное наследие своим потомкам, ученикам и последователям.
В июне 2025 года Фонд Согэцу открыл выставку «Хироси Тэсигахара: миры визионера» — в преддверии 100-летия со дня рождения выдающегося мастера. Ретроспективный проект проливал свет на весь спектр его огромного творческого наследия, заново открывая его роль в современном мире. Продолжая авангардный дух Центра искусств Согэцу, славившегося духом смелого творческого самовыражения в послевоенном Токио, проект будет разворачиваться через широкий спектр выставок, показов, перформансов, видеоинсталляций и встреч. Эта амбициозная, многогранная инициатива призвана заново познакомить зрителей всего мира с новаторским видением Хироси Тэсигахара. Миссия планируемых мероприятий, посвященных 100-летию мастера, — пригласить молодое поколение в мир искусства Хироси для расширения границ и развития в будущем.
Эксперименты Хироси, продолжавшиеся всю его жизнь, сохраняют глубокую актуальность и сегодня, поднимая вопросы взаимопроникновения искусства и общества, индивидуального и коллективного, природного и рукотворного. По мере приближения к 2027 году — 100-летию Согэцу и 100-летию Хироси Тэсигахара — весь мир заново знакомится с его многогранной натурой, воздавая дань Гению пространства ХХ века.
- Софу Тесигахара «Кадэнсё. Откровение о цветке». М. : Август Борг, 2003. 120 с.
- Ikebana Sogetsu, No. 261, 2002, pp. 65–89.
- Hiroshi Teshigahara. Tokyo : Sogetsu Shuppan, 1985. pp. 11–14.
- Hiroshi Teshigahara. New York : Sogetsu Bunkajigyo, 1990. 37 p.
- Sogetsu No. 331, 2016, p. 86.
- Sogetsu Winter, No. 363, 2024, pp. 28–35.
- 監修|勅使河原宏 草月カリキュラム1234［教えるため·学ぶために] (Программа Согэцу 1234 [Для того чтобы учить, для того чтобы учиться] / под ред. Х. Кавахара). Токио : Согэцу Сюппан, 1984. 256 с. яп. яз.
Все материалы предоставлены автором.
Для цитирования:
Куулар, У. Ш. К 100-летию Согэцу. Миры и пространства Хироси Тэсигахара. Часть II: Глина, камень, цветы // Yugen Landscape Journal : электронный журнал. 2026. № 4. URL: https://yugenlandscape.ru/2026/kuular-k-100-letiyu-sogetsu-part-ii-glina-kamen-sadi. Дата публикации: 14 мая 2026.
For citation:
Kuular, U. Sh. 100th Anniversary of the Sogetsu. Worlds and spaces of Hiroshi Teshigahara. Part II: Clay, stone, and gardens. Yugen Landscape Journal. 2026, No. 4. URL: https://yugenlandscape.ru/2026/kuular-k-100-letiyu-sogetsu-part-ii-glina-kamen-sadi.
Куулар, У. Ш. К 100-летию Согэцу. Миры и пространства Хироси Тэсигахара. Часть II: Глина, камень, цветы // Yugen Landscape Journal : электронный журнал. 2026. № 4. URL: https://yugenlandscape.ru/2026/kuular-k-100-letiyu-sogetsu-part-ii-glina-kamen-sadi. Дата публикации: 14 мая 2026.
For citation:
Kuular, U. Sh. 100th Anniversary of the Sogetsu. Worlds and spaces of Hiroshi Teshigahara. Part II: Clay, stone, and gardens. Yugen Landscape Journal. 2026, No. 4. URL: https://yugenlandscape.ru/2026/kuular-k-100-letiyu-sogetsu-part-ii-glina-kamen-sadi.
О журнале
Электронное сетевое периодическое научно-популярное издание «Yugen Landscape Journal», №4, 2026
Учредитель и издатель
C.А. Мостовой
Главный редактор
C.А. Мостовой
Редакционный совет
Н.В. Ершова, канд. экон. наук
М.Е. Игнатьева, PhD (Австралия)
Д. Иманиси, PhD (Япония)
А.С. Мостовая, канд. ист. наук
С.А. Мостовой, канд. ист. наук
М.Е. Игнатьева, PhD (Австралия)
Д. Иманиси, PhD (Япония)
А.С. Мостовая, канд. ист. наук
С.А. Мостовой, канд. ист. наук
Зам. гл. редактора
А.С. Мостовая
Дизайн и верстка
С.А. Мостовой
Дата публикации
14 мая 2026 г.
На обложке
Репродукция рисунка для ткани Л. Поповой, 1923–1924. ГМЗ «Царицыно»
Обратиться в редакцию
yugenland@mail.ru
(984) 146-40-52
(984) 146-40-52
Официальный сайт
yugenlandscape.ru
Регистрация
ISSN 2782-5388
Сетевое издание зарегистрировано в Роскомнадзоре. Рег. № СМИ Эл № ФС77-80766 от 09 апреля 2021 г.
Сетевое издание зарегистрировано в Роскомнадзоре. Рег. № СМИ Эл № ФС77-80766 от 09 апреля 2021 г.
Авторские права
Перепечатка, воспроизведение и иное использование опубликованных материалов допускается только с разрешения редакции и при соблюдении действующих норм защиты авторских прав. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Редакция не несёт ответственность за точность и достоверность сведений, приводимых авторами.
© Yugen Landscape Journal (СМИ), 2026
Все права защищены
© Yugen Landscape Journal (СМИ), 2026
Все права защищены